terça-feira, 31 de janeiro de 2012

A magia (computorizada) do cinema

Em pleno Séc. XXI o cinema actual já não é aquele sonho lusco fusco criado pelos irmãos Lumiére, em 1895. Tornou-se numa indústria de milhões de dólares anuais que emprega inúmeras pessoas, desde actores a técnicos de som, passando por realizadores e técnicos de efeitos especiais. No que a estes últimos diz respeito, o avanço tecnológico tem sido benéfico pois se há uns anos o melhor que conseguiam era pôr um actor num fato de borracha que não parecia muito diferente de um animal mal empalhado, hoje em dia quase não há limites para o que os técnicos de C.G.I. (ou animação computorizada) conseguem criar.
Mundos fantásticos tais como os de "Avatar" ou "A Origem" seriam praticamente impossíveis de tornar reais se não fossem os novos computadores com capacidades de processamento e velocidades fantásticas.
Em resumo, fica aqui uma pequena demonstração das técnicas e habilidades dos animadores apresentada num vídeo que demonstra como foram criados os inúmeros cenários da série "Boardwalk Empire", que passa no canal de cabo norte-americano HBO, trabalho desenvolvido pela equipa de efeitos especiais galardoada com Emmys, Brainstorm Digital. Simplesmente fantástico!



Quase tão bom como o original - III

Os Placebo, banda liderada pelo andrógino Brian Molko, têm o hábito de recriar algumas músicas conhecidas, quer seja por gostarem delas ou para mostrarem simplesmente que são bons músicos e conseguem tocá-las. De qualquer forma, dentro dos seus gostos de covers encontramos alguns temas épicos de bandas que têm marcado a musica mundial e, por isso, são de bom gosto.
Como são uma banda que sempre nos trouxe boas músicas, deixo aqui a apreciação algumas dessas recriações, em forma de elogio a quem as criou, certamente, como todas as boas covers devem ser.
Mais uma vez, afasto qualquer tipo de intervenção sobre se são melhores ou piores que as músicas originais, porque creio simplesmente que são diferentes, sendo subjectivo ao gosto de cada um.
Ficam então aqui duas covers tocadas pelos Placebo, que elogiam as músicas "Where Is My Mind", dos Pixies (incluido no DVD dos Placebo - "Soulmates Never Die" e com a participação de Black Francis) e "I Feel You", dos Depeche Mode e também uma participação de Brian Molko no tema "If Only Tonight We Could Sleep", tocado pelos The Cure.

Placebo - "Where Is My Mind" (Pixies cover - Live)

The Cure - "If Only Tonight We Could Sleep" (com Brian Molko)

Placebo - I Feel You (Depeche Mode cover)

segunda-feira, 30 de janeiro de 2012

Em ascensão #14 - Oh Land


De origem dinamarquesa, mas actualmente a viver em Nova Iorque, EUA, a filha de um organista e de uma cantora de ópera, Nanna Oland Fabricius, adoptou o nome de palco "Oh Land" e acompanhada de alguns músicos tem desenvolvido a sua carreira a solo na vertente da pop electrónica desde 2008. Tendo lançado um álbum nesse ano, de seu nome "Fauna" e um álbum homónimo dois anos mais tarde, a cantora Nanna ainda tarda a ser reconhecida pelas massas apesar de ser dona de uma belíssima e melodiosa voz, fruto do seu ADN parental, que se concilia bem com a sua imagem angelical.
Lutando contra a mediocridade, a cantora e actriz tem procurado projectar o seu nome em mais brilhantes luzes da ribalta, mas até à data ainda é pouco conhecida, tendo sido apenas banda de abertura de concertos de Katy Perry e actuando num ou noutro programa de TV americano. Resta a noção de que o seu dia poderá ainda estar por vir e para ajudar o seu reconhecimento deixo aqui um vídeo de uma cover que ela fez da música "White Winter Hymnal", dos Fleet Foxes e as músicas "Sun of a Gun" e "White Nights", ambas do álbum de 2010, "Oh Land":

Oh Land - "White Winter Hymnal" (cover de Fleet Foxes)

Oh Land - "Sun of a Gun"

Oh Land - "White Nights"

Vídeo da semana

Slamball
Esta semana o vídeo em destaque é um novo "desporto", se é que lhe podemos chamar assim, que une a destreza com o prazer da actividade desportiva, à adrenalina e à dor de origem quase certamente sadomasoquista. Como é óbvio uma ideia brilhante destas só podia vir da mente dos norte-americanos que parece que nunca se contentam com os desportos que existem e andam sempre com ideias de, supostamente, melhorar os que conhecem. Aparentemente andam fartos de ver jogos chatos tais como basebol ou futebol americano.
Se há uns tempos atrás criaram um campeonato de "Slamball", que é uma mistura de basquetebol com trampolins,  agora desenvolveram um outro jogo chamado "Ultimate Taser Ball", que, como o nome indica, é um jogo com uma super-desenvolvida bola de futebol, jogada com as mãos ao estilo do futebol americano, mas com contacto físico digno de um jogo de hóquei no gelo e aliado a.... tasers (pistolas eléctricas usadas pela polícia para dar choques nos criminosos)!
O jogo é simples: colocar a bola numa baliza com o auxílio das mãos e evitar as placagens e os tasers... Claro que  é extremamente perigoso, pois estes tasers podem causar problemas cardíacos e até mesmo a morte, sendo obviamente completamente desaconselháveis nestas circunstâncias, mas já se sabe que os americanos gostam destas actividades idiotas. 
Já agora: quando é que eles irão compreender que uma bola de futebol deve ser usada com os pés?...
Se gostam destas actividades de alta adrenalina, talvez gostem desta que postei em tempos (swinglines) e de que falei aqui.

domingo, 29 de janeiro de 2012

Concertos que eu iria ver (...e levaria todos os meus amigos!) #5 - The Black Keys

Custa a crer que esta banda já vai com nove álbuns de estúdio e ainda não tenha explodido para a ribalta. Ou então até já explodiu se tivermos em conta que o seu mais recente trabalho "El Camino", de 2011, tem vendido consideravelmente e parece que colocou esta dupla em rota de colisão com o sucesso. De facto, este duo de Blues-Rock formado apenas por Dan Auerbach (guitarra/voz) e Patrick Carney (bateria) consegue hipnotizar com a sua simplicidade e criatividade, os sons simples mas atraentes e quase que dispensa uma óbvia comparação musical e criativa aos extintos White Stripes (também um duo).

The Black Keys
Então se temos aqui um exemplo de uma banda interessante e que ainda não deve pedir nenhum cachet astronómico, o que é que falta para os americanos "The Black Keys" serem convidados para participar num dos festivais de verão em Portugal? Numa recente entrevista ao Jornal "i", disseram apenas, perante esta pergunta, que nunca foram convidados (!). Pronto! Cá está o motivo! Então, senhores promotores de eventos musicais neste país, está na hora de corrigirem esta falha. E para vos ajudar deixo aqui para audição duas músicas do mais recente álbum de sucesso e uma actuação ao vivo destes rapazes no show televisivo de David Letterman, do seu álbum de 2010, "Brothers", só para verem como são bons:

The Black Keys - "Tighten Up" (Live On Letterman )

The Black Keys - "Lonely Boy"

The Black Keys - "Little Black Submarines"

Destaques culturais - semana de 29 Janeiro a 4 Fevereiro

1 - "Tiago na Toca" no Hard Club

Tiago Bettencourt apresenta ao vivo no Hard Club o seu projecto paralelo, que tem mantido ocupado este músico que se tornou conhecido ao integrar a banda "Toranja". Chama-se "Tiago na Toca" e é uma ideia ainda relativamente desconhecida, uma experiência caseira que já pode ser encontrada e ouvida no MySpace. Em que consiste então esta experiência que conta com a participação de figuras reconhecidas noutros meios, tais como Inês Castel-BrancoDalila Carmo e outros músicos, como Carminho ou Camané? É a recriação musical de vários poemas de autores nacionais reconhecidos tais como Florbela Espanca ou Fernando Pessoa, num projecto que tem uma enorme função social pois o resultado das vendas reverte para a "Associação Ajuda-me a Ajudar". 
Aliás para se poder assistir a este espectáculo no  Hard Club, no próximo dia 4 Fevereiro, pelas 22:00, só adquirindo o pack livro/CD. Junte-se a esta causa e aprecie a música de Tiago Bettencourt e convidados, num espectáculo ao vivo de sons que poderá conhecer em: http://www.myspace.com/tiagonatoca


2 - "Bolhão Rouge", da TV para o Tertúlia Castelense

"Bolhão Rouge" é o conhecido programa de humor do Porto Canal que a partir deste mês vai mudar de formato. Passa a ser gravado na Tertúlia Castelense num formato inteiramente de stand-up comedy e outras performances de comédia ao vivo. 
Em cada espectáculo serão gravados dois programas com vários comediantes convidados que irá para o ar, uma ou duas semanas depois, no Porto Canal. Venha assistir ao programa que vai marcar uma nova era de humor em noites verdadeiramente épicas de comédia! Ao vivo, a partir do próximo dia 2 de Fevereiro, pelas 22:00, com entrada a 5 euros, o humor característico de Hugo Sousa, Miguel 7 Estacas, João Seabra e os seus convidados.

3 - dEUS no Teatro Sá da Bandeira

A banda belga de rock experimental e alternativo, dEUS, que já tem um número considerável de fãs em Portugal, desloca-se para um concerto no Teatro Sá da Bandeira no próximo dia 3 de Fevereiro, pelas 21:00, que fará parte da digressão de promoção do seu mais recente álbum "Keep You Close". Com 6 álbuns lançados, esta banda de Antuérpia, criada em 1991 e que já teve diversas formações, com músicos que foram entrando e saindo, pode ser ouvida aqui, para quem desconhece. Recorde-se que esta banda já actuou no mesmo local em Outubro de 2008.
Na primeira parte actuarão os Hong Kong Dong. Os bilhetes para este concerto ficam-se pelos 25 euros e no dia seguinte deslocam-se a Lisboa, para actuar na Aula Magna.

sábado, 28 de janeiro de 2012

Visite o Parque da Prelada


Ao longo da tarde de hoje, 28 de Janeiro, jovens de todas as idades poderão aventurar-se num passeio a cavalo, vibrar com as demonstrações da antiga arte de falcoaria e assistir a um concerto de Tunas no “Castelo” no Parque da Prelada, no Porto, em iniciativas desenvolvidas numa parceria entre a Santa Casa da Misericórdia do Porto e o Sport Club do Porto.
As actividades são gratuitas e visam dinamizar este magnífico espaço verde da cidade que já esteve tanto tempo mal utilizado, tendo sido inclusive Parque de Campismo durante muitos anos, mas ganha agora uma nova vida, mercê do trabalho desenvolvido pela Santa Casa da Misericórdia do Porto que pretende devolver este pulmão verde, cheio de memórias, a todos aqueles que dele queiram usufruir. Com esta iniciativa, a Misericórdia dá início a uma nova era na dinamização do Parque da Prelada, estando já em preparação outros eventos.
Para hoje as actividades irão se desenrolar entre as 14:00 e as 17:00.
Localizado na zona norte da cidade do Porto, com uma área aproximada de 60.000 m2, o Parque da Prelada situa-se na freguesia de Ramalde, junto à estrada da circunvalação, e respeita à antiga Quinta da Prelada que foi doada à Misericórdia do Porto pelo benfeitor D. Francisco de Noronha e Menezes em 1903.
Aproveitem este dia de forma especial para ajudar aqueles que querem aproveitar esta iniciativa para a tornar mais cíclica e garantir mais um ponto de interesse na nossa cidade.

Para mais informações visitem o site: http://www.scmp.pt/

Melhor publicidade de sempre #5

O anúncio de hoje é bastante recente e busca de certa forma atingir aquele consumidor que é um pouco nerd e que ainda vibra com os ícones estereotipados da cultura cinematográfica de ficção científica, neste caso o épico filme Star Wars que tantos fãs ainda tem pelo mundo fora. Haverá certamente pouca gente que não reconheça neste anúncio o tema "Imperial March" da saga espacial que nos trouxe as personagens Luke Skywalker, Princesa Leia, Han Solo, Chewbacca e, claro, o mítico vilão que surge ao som desta música, Darth Vader, nos filmes produzidos pela milionária mão de George Lucas.

Neste anúncio publicitário da marca automóvel Volkswagen, descobrimos o "The Bark Side", uma sátira à noção de "Dark Side", o  lado negro da Força que é descrito nos filmes. Mas como é de "bark" (ladrar) que se trata, os interpretes desta música são peritos na arte do latido, como poderão ver.....
A temática do Star Wars já foi abordada noutro grande anúncio de sucesso da marca (The Force) que está reproduzido mais abaixo... e também incluí o tema original do filme para os que o desconhecem.
Fiquem com este anúncio que é um teaser para o a próxima final do SuperBowl, nos EUA, onde são apresentados os anúncios publicitários mais caros do mundo. 

VW - Anúncio: The Bark Side

Tema de Star Wars (Imperial March)

VW - Anúncio: The Force





sexta-feira, 27 de janeiro de 2012

Crítica DVD - 50 50


Grande parte das vezes Hollywood decide fazer um grande filme e então vai buscar à gaveta a sua receita predilecta que inclui os ingredientes necessários para fazer um "bolo" de sucesso. Enormes efeitos especiais, actores de elevado cachet, uma história cheia de volte-faces, um realizador de sucesso e uns milhões de dólares para produzir e publicitar o filme. Normalmente resulta e origina enormes blockbusters que entram na história: Senhores dos Anéis, Harry Potters ou Piratas das Caraíbas.

De vez em quando, estúdios menos abonados e que apostam em filmes pelo seu argumento, lançam filmes que nos conquistam pela riqueza da sua história, desempenho dos seus actores ou simplesmente porque são notoriamente bons. Esse é o caso do filme "50-50", que protagonizado por Joseph Gordon-Levitt e com os restantes papeis distribuídos por Seth Rogen, Anna Kendrik e Anjelica Huston, terminam num "bolo", que embora pareça menos vistoso que o bolo blockbuster, é sem dúvida igualmente saboroso e uma delícia para quem o souber saborear. Tendo vencido já alguns prémios pelo magnífico argumento de Will Reiser, o filme conta-nos uma história simples e mundana de um jovem a quem é diagnosticada uma estranha forma de cancro que lhe dará 50% de hipóteses de sobrevivência. A forma como se reage a uma notícia destas, o papel que têm aqueles que nos rodeiam e a envolvência que uma doença destas traz à vida de uma pessoa é algo que só quem passou por essa terrível experiência nos poderia transmitir, mas graças ao incrível argumento e à performance de Gordon-Levitt é possível conhecer essa terrível provação sem termos de passar fisica e mentelmente por isso. Como filme e como forma de passar uma mensagem é sem dúvida um dos melhores trabalhos de 2011, nesta estranha mistura de comédia e drama que apenas custou 8 milhões de dólares e por esta altura já deve ter rendido quase 5 vezes mais só em bilheteira nos EUA. 



Músicas de uma vida - Utopia

Alison Goldfrapp
Conheci os Goldfrapp, banda britânica de perto do ano 2000 e aderi imediatamente à mágica voz de Alison e o seu quase angélico semblante, que rodeada de um ambiente electrónico nos eleva a um plano semi-mágico de unicórnios e fadas e arco-íris, ideal para uma trip alucinogénica. Mas reconheçamos que a sua música não é para todos e não é o tipo de sonoridade que se pode ouvir todos os dias ou em qualquer ocasião. É como um bom vinho do Porto que não sendo bebida para consumir diariamente é reservada para momentos especiais e ocasiões festivas em que nos reunimos com aqueles mesmo bons amigos. 
Aprecio o seu trabalho no geral, mas em particular o álbum de estreia "Felt Mountain", de 2000 e o "Supernature" que trouxe temas que os projectaram como banda da moda, em 2005, tais como "Ooh La La", "Satin Chic" ou "Fly Me Away".
E a música que seleccionei para hoje, que me marcou essencialmente como uma perfeita música de ambiente e que adoro usar em quase todas as minhas mixtapes como tema de intro é do seu trabalho inicial, intitulada "Utopia". Como o próprio nome indica é uma música que traz uma imagética de sonho surreal e inacessível e que nos conduz a um plano de iluminação budista só ao alcance do melhor monge. Ouçam este tema e digam lá se não vos faz sentir imediatamente relaxados.....



quinta-feira, 26 de janeiro de 2012

The Dubs of Hazard is back!

Mais uma referência a este DJ nacional em enorme ascensão, The Dubs of Hazard, vertente mais ligada ao Dubstep, Electro e Drumstep e alter-ego de DirtyTalk, de quem já tive oportunidade de falar anteriormente aqui .
Desta feita, uma mistura poderosa originando quase uma hora de sons que nos impelem a um dinâmico movimento corporal, denominada pelo seu autor de "This Incredibly Cute Mixtape". Está na hora de testar a resistência de baixos das colunas de sua casa ou do seu carro com o trabalho deste DJ que trabalhou até 2010 com a rádio HouseBox e já alcançou o reconhecimento nacional, mas também além fronteiras com várias publicações em sites de referência. 
Fiquem com a sua mais recente compilação e agora sempre quero ver qual vai ser a vossa desculpa para não transformarem a vossa casa numa discoteca.....

Portugal - Pontos de Interesse #2


Palácio da Pena
O Palácio Nacional da Pena, popularmente referido apenas por Palácio da Pena, localiza-se na vila de Sintra, no distrito de Lisboa. Representa uma das melhores expressões do Romantismo arquitectónico do século XIX no mundo, constituindo-se no primeiro palácio nesse estilo na Europa, erguido cerca de 30 anos antes do carismático Castelo de Neuschwanstein, na Baviera. Em 7 de Julho de 2007 foi eleito como uma das Sete maravilhas de Portugal.
Inicialmente começou com a construção de uma pequena capela sob a invocação de Nossa Senhora da Pena, mas no século XVI, foi reconstruida de raiz. Doada à Ordem de São Jerónimo, foi determinada a construção de um convento de madeira, substituida, mais tarde, por um edifício de cantaria.

Palácio e jardins
Com o terramoto de 1755, o convento ficou em ruínas. Apenas a zona do altar-mor, na capela, com um magnífico retábulo em mármore e alabastro atribuído a Nicolau de Chanterenne, permaneceu intacta.
No século XIX a paisagem da serra de Sintra e as ruínas do antigo convento maravilharam o Rei D.Fernando II de Portugal. Em 1838 este decidiu adquirir o velho convento, a cerca envolvente, o Castelo dos Mouros e quintas e matas circundantes, promovendo diversas obras de restauro, com o intuito de fazer do edifício a sua futura residência de Verão. O novo projecto foi encomendado ao mineralogista germânico Barão von Eschwege, arquitecto amador. Homem viajado, Eschwege, que nascera em Hessen, deveria conhecer, pelo menos em forma de projecto, as obras que Frederico Guilherme IV da Prússia empreendera nos Castelos do Reno, tendo passado em viagem de estudo por Berlim, Inglaterra e França, pela Argélia e por Espanha (Córdova, Sevilha e Granada).

Salão Nobre
Em Sintra, os trabalhos decorreram rapidamente e a obra estaria quase concluída em 1847, segundo o projecto do alemão, mas com intervenções decisivas ao nível dos detalhes decorativos e simbólicos do Rei. Muitos dos detalhes, nos planos construtivo e decorativo, ficaram a dever-se ao ecléctico e exótico temperamento romântico do próprio monarca que, a par de arcos ogivais, torres de sugestão medieval e elementos de inspiração árabe, desenhou e fez reproduzir, na fachada norte do Palácio, uma imitação do  Convento de Cristo em Tomar.

Em 1889, o Palácio passou para o património nacional português, integrando o património da Coroa.
Com a implantação da República Portuguesa, foi convertido em museu, com a designação oficial de Palácio Nacional da Pena.
Sala Árabe
Quase todo o Palácio assenta em enormes rochedos, e a mistura de estilos que ostenta (neogótico, neo-manuelino, neo-islâmico, neo-renascentista, com outras sugestões artísticas como a indiana) é verdadeiramente intencional, na medida em que a mentalidade romântica do século XIX dedicava um fascínio invulgar ao exotismo.
A concepção dos interiores deste Palácio para adaptação à residência de verão da família real valorizou os excelentes trabalhos em estuque, pinturas murais em "trompe-l'oeil" e diversos revestimentos em azulejo do século XIX, integrando as inúmeras colecções reais em ambientes onde o gosto pelo bricabraque e pelo coleccionismo são bem evidentes.

Destacam-se ainda:
- a Sala dos Veados, ampla e cilíndrica, com uma larga coluna como eixo, atualmente utilizada para exposições;
- a Sala de Saxe, onde predomina a porcelana de Saxe;
- o Salão Nobre, onde estuques, lustres, móveis e pedaços de vitrais variam do século XIV ao século XIX, e onde se misturam elementos maçónicos e rosacrucianos;
- o Atelier do Rei D. Carlos, estúdio com telas pintadas por D. Carlos
- o Terraço da Rainha, de onde melhor se pode observar a arquitetura do Palácio, o Relógio de Sol com um canhão que disparava ao meio-dia
- o Claustro Manuelino, parte original do antigo mosteiro do século XVI revestido de azulejos hispano-árabes (c.1520)
- a Capela, parte original do antigo mosteiro dos frades Jerônimos
- os Aposentos, onde se identifica o grande baixo relevo em madeira de carvalho quinhentista, de autor desconhecido, ilustrando a Tomada de Arzila, adquirido por D. Fernando em Roma;
- a Sala Indiana, com valiosas obras de arte, como o lustre em cristal da Boémia e baixo relevo "Cólera Morbus", de autoria de Vítor Bastos;
- a Sala Árabe, que expõe algumas das pinturas de Paolo Pizzi;
- os Jardins, que circundam o Palácio com estilo romântico da Alemanha, numa descoberta simultânea da vegetação exótica plantada no século XIX e a sua coexistência com vegetação autóctone original

quarta-feira, 25 de janeiro de 2012

Nomeações dos Óscares 2012


Foram ontem anunciados os candidatos aos Óscares do cinema deste ano de 2012. A lista completa é a seguinte:

MELHOR FILME

O Artista
Os Descendentes
Extremely Loud & Incredibly Close
The Help - As Serviçais
Hugo
Meia Noite em Paris
Moneyball
A Árvore da Vida
War Horse

MELHOR ACTOR PRINCIPAL

Demián Bichir - A Better Life
George Clooney - Os Descendentes
Jean Dujardin - O Artista
Gary Oldman - Tinker Tailor Soldier Spy
Brad Pitt - Moneyball

MELHOR ACTOR SECUNDÁRIO

Kenneth Branagh - My Week With Marilyn
Jonah Hill - Moneyball
Nick Nolte - Warrior
Christopher Plummer - Beginners
Max von Sydow - Extremely Loud & Incredibly Close

MELHOR ACTRIZ PRINCIPAL

Glenn Close - Albert Nobbs
Viola Davis - The Help
Rooney Mara - The Girl with the Dragon Tattoo
Meryl Streep -The Iron Lady
Michelle Williams - My Week with Marilyn

MELHOR ACTRIZ SECUNDÁRIA

Bérénice Bejo - O Artista
Jessica Chastain - As Serviçais
Melissa McCarthy - Bridesmaids
Janet McTeer - Albert Nobbs
Octavia Spencer - As Serviçais

MELHOR REALIZADOR

O Artista- Michel Hazanavicius
Os Descendentes - Alexander Payne
Hugo - Martin Scorsese
Meia Noite em Paris - Woody Allen
A Árvore da Vida - Terrence Malick

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

Bullhead, Bélgica
Footnote, Israel
In Darkness, Polónia
Monsieur Lazhar, Canadá
A Separation, Irão

MELHOR ARGUMENTO ADAPTADO

Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, Os Descendentes
John Logan, Hugo
George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon, Os Idos de Março
Steven Zaillian, Aaron Sorkin e Stan Chervin, Moneyball
Bridget O’Connor e Peter Straughan, Tinker Tailor Soldier Spy

MELHOR ARGUMENTO ORIGINAL

Michel Hazanavicius - O Artista
Annie Mumolo e Kristen Wiig - Bridesmaids
J.C. Chandor - Margin Call
Woody Allen - Meia Noite em Paris
Asghar Farhadi - A Separation

MELHOR DIRECÇÃO ARTÍSTICA

O Artista
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
Meia Noite em Paris
War Horse

MELHOR SOM

The Girl With the Dragon Tattoo
Hugo
Moneyball
Transformers: Dark of the Moon
War Horse

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

Drive
The Girl With the Dragon Tattoo
Hugo
Transformers: Dark of the Moon
War Horse

 MELHOR GUARDA-ROUPA

Anónimos
O Artista
Hugo
Jane Eyre
W.E.


MELHOR DOCUMENTÁRIO

Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated


MELHOR MÚSICA ORIGINAL

“Man or Muppet” - The Muppets, Bret McKenzie


“Real in Rio” - Rio, Sergio Mendes, Carlinhos Brown and Siedah Garrett


MELHOR EDIÇÃO

O Artista
Os Descendentes
The Girl With the Dragon Tattoo
Hugo
Moneyball

MELHOR MAQUILHAGEM

Albert Nobbs
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
The Iron Lady

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO

Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
Real Steel
Rise of the Planet of the Apes
Transformers: Dark of the Moon


A cerimónia da 84ª edição dos Óscares 2012 terá lugar no dia 26 de Fevereiro, no Kodak Theatre, em Los Angeles.

Estreia da semana


J.Edgar Hoover

Durante a sua vida, J. Edgar Hoover tornou-se no homem mais poderoso da América. Como chefe do FBI durante quase 50 anos, ele faria tudo para proteger o seu País. No período em que governaram oito Presidentes e se assistiu a três guerras, Hoover travou batalha contra todas as ameaças, muitas vezes quebrando regras para proteger os seus compatriotas. Os seus métodos eram, ao mesmo tempo, cruéis e heróicos. Hoover era um homem que dava grande valor aos segredos – particularmente os dos outros – e não tinha medo de utilizar essa informação de forma a exercer autoridade perante as principais figuras da Nação.
Compreendendo que conhecimento é poder e que o medo cria oportunidade, ele usou ambos para ganhar uma influência sem precedentes, adquirindo uma reputação formidável e intocável. Muito reservado na sua vida privada mas também na sua vida pública, permitia apenas rodear-se de um restrito círculo de pessoas da sua confiança. 

Cartaz do filme J.Edgar
Esta é a sucinta história da vida de um homem que marcou a história recente dos EUA e acima de tudo a instituição que liderou, o FBI. Polémico e ao mesmo tempo fascinante, a personagem de Hoover é retratada neste filme que estreia esta semana, pelo actor Leonardo DiCaprio que continua a seleccionar criteriosamente os papeis que lhe são atribuídos para fugir à fama de "pretty-boy" que ganhou em filmes tais como "Titanic". E com sucesso diga-se, a julgar por algumas das suas interpretações bastante meritórias desde "Diamantes de Sangue" ou "A Origem", como exemplos.
Neste filme, J.Edgar, "apenas" realizado por Clint Eastwood, espera-se mais uma actuação de nível do jovem actor e um filme que, sendo baseado numa figura histórica, lhe faça pelo menos justiça. 

terça-feira, 24 de janeiro de 2012

A Piece of My Mind #16

Por esta altura creio que já fomos todos bombardeados com a história da S.O.P.A. (Stop Piracy Online Act), da P.I.P.A. (Protect IP Act) e o fecho do site Megaupload. Mas se ainda houver dúvidas que isto poderá significar o mais grave acontecimento desde a criação da Internet, atento para os seguintes factos:
Primeiramente temos que tentar descortinar porque raios alguém quererá lançar uma lei contra-natura aos princípios de liberdade e partilha de conteúdos pelos quais se rege a Internet. A resposta é simples: as indústrias da música e do cinema, estão fartas de verem os seus discos e filmes copiados e recopiados de forma a que qualquer ser com ligação à Web possa ter o último álbum de Justin Bieber ou ver o mais recente filme de Almodovar, sem ter que o comprar ou ter ido ao cinema. Até aqui, parece que há alguma justiça nas suas pretensões, uma vez que se eles tiveram o trabalho e as despesas em produzir estes conteúdos, têm que ganhar algo com isso, certo?

Big 6 Studios
Mas o que ninguém gosta de pensar é que estes poderosos lobbies que pressionam o poder político instituído nos EUA, mercê da sua força económica, que, como sabem, lhes dá poder suficiente para pressionar os políticos americanos (não fossem eles aqueles que contribuem monetariamente para tantas campanhas para eleger congressistas e até presidentes), estes lobbies, dizia eu, só querem ter de volta aquilo que já tiveram em tempos: uma enorme e injusta fortuna proveniente do entretenimento audiovisual.
Não pensem que esta poderosa indústria está a falir porque isso não é verdade. Com efeito, esse poder quase absoluto que se encontra na mão dos chamados "Big 6" (Warner Bros., Paramount, Walt Disney, Columbia, Universal e 20th Century Fox), não quer é continuar mais tempo a ganhar milhões quando poderia ganhar biliões. A prova disso são os filmes que são produzidos nos últimos anos e continuam a dar enorme lucro de bilheteira (Exºs: Harry Potter 1 [Warner Bros] - Custo: $125.000.000 / Receita Mundial: $974.755.371; Transformers 1 [Paramount] - Custo: $150.000.000 / Receita Mundial: $709.709.780; Piratas das Caraíbas 1 [Walt Disney] - Custo: $140.000.000 / Receita Mundial: $654.264.015; etc, etc...). Portanto, quando muito, só estão a ser "obrigados" a produzir filmes de elevada qualidade que faça o público ter vontade de os ver no grande ecrã... (ainda para mais com o advento dos filmes em 3D que é usado e abusado por ser forma de convencer as pessoas a irem ao cinema).
Ora, como vêem, não falta dinheiro a estes senhores e estes filmes com certeza foram "ripados" e distribuídos pela net. O que lhes faz doer é imaginar que poderiam ter feito lucros na ordem dos dez números! 

E quanto à música? Estarão as empresas discográficas a gastar mais do que o que ganham? Talvez. Mas se pensarmos bem os músicos podem continuar a fazer o seu trabalho sem grave prejuízo. Afinal grande parte do lucro de um álbum vai para a editora que produz, distribui e publicita o material. O artista ganha apenas uma pequena percentagem. Mas no mundo da informação global de hoje haverá mesmo necessidade dessas editoras?
Qualquer artista pode disponibilizar o seu material na Internet e até facilitar o download, sem ser preciso editoras (os Radiohead já o fizeram com o seu álbum "In Rainbows"). E quanto a lucros, pois só têm que se "dar ao trabalho" de saírem em digressão e dar concertos, pois aí ganham muito mais dinheiro. E afinal, não é esse o trabalho de um músico? Ou é ficar sentado num estúdio a beber champanhe enquanto grava o disco?
Quer-me parecer que o mundo do entretenimento é uma verdadeira aberração de injustiça económica, onde um actor, um músico (e aqui também incluo um jogador de futebol...) ganha uma verdadeira fortuna que depois gasta em festas de aniversário extra-luxuosas ou mansões e carros de luxo, enquanto que um bombeiro, um médico ou um polícia, que arriscam a vida ou têm uma profissão verdadeiramente importante na sociedade não auferem esses extravagantes rendimentos. Esta disparidade social só foi possível porque as "sanguessugas" que rodeiam o mundo de entretenimento, esses ditos "promotores" passaram anos e anos a ganhar biliões de dólares e agora vêm o seu mundo ruir com a ameaça da Internet livre.

Por tudo isto é que nós, cidadãos comuns que amamos a liberdade, que usamos a World Wide Web diariamente, que gostamos de ter um filme que nunca veríamos no cinema ou ouvir um álbum que nunca compraríamos (porque o nosso salário de polícia, bombeiro ou médico não dá para tudo) e gostamos de emprestar a um amigo para partilhar e discutirmos sobre a qualidade musical daquele artista ou o magnífico filme que vimos daquele estúdio independente que não pertence aos "Big 6", é por estes pequenos prazeres da vida que nos querem retirar que temos que lutar, nos revoltar e insurgir contra estes lobbies que querem impedir que um pequeno blog como este, sem intentos lucrativos,  possa ter aqui uma imagem ou um vídeo para ilustrar as suas palavras e saia da net, desapareça vítima da censura imposta por "tubarões" que querem voltar aos velhos tempos em que eram os todo-poderosos Deuses do entretenimento!

P.S.: Obrigado "ANONYMOUS"!!!


Quase tão bom como o original - II

Os Arctic Monkeys, banda de Sheffield, Inglaterra, já estiveram entre as minhas descobertas preferidas deste novo século. Sendo um fã da Brit Pop, fiquei imediatamente fascinado com os seus primeiros trabalhos e achava, por isso, que me tinha tornado um fá incondicional. Descobri estar errado, pois não me revejo nos mais recentes álbuns da banda, em especial deste último "Suck It And See", com nítidas influências americanas e que, a meu ver, contaminaram a essência britânica destes rapazes. Paciência. Os fãs parecem gostar, por isso dou-lhes razão: o que conta são as vendas!
No entanto, creio que é tudo representativo da enorme vontade de Alex Turner & Cia. em produzirem música, justificada por outro projecto de Turner chamado Last Shadow Puppets.
Mas se precisam de provas que estes rapazes não conseguem estar muito tempo sem criar algo de novo, deixo-vos três covers tocadas por eles, das músicas "You Know I'm No Good", de Amy Winehouse,  "Take It Or Leave It", dos The Strokes e "Diamonds Are Forever" de Shirley Bassey (do filme de James Bond, de 1971, com o mesmo nome).

Arctic Monkeys - You Know I'm No Good

Arctic Monkeys - Take It Or Leave It (Live)

Arctic Monkeys - Diamonds Are Forever

segunda-feira, 23 de janeiro de 2012

Crítica DVD - Cowboys & Aliens


Quando vi o título deste filme, todos os átomos do meu corpo me enviaram a mensagem para não me dar ao trabalho de o ver. Infelizmente, a maioria das vezes a curiosidade é maior que a razão e então acabei por assistir ao DVD. Por norma, costumo confiar nos meus instintos, mas também não gosto de preconceitos injustificados e só critico aquilo que vi. Afinal há a presença de Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wild e Sam Rockwell... Findo o filme, cheguei à mesma conclusão que tinha chegado antes de o ver: "Quem, no seu perfeito juízo, achou que era boa ideia juntar cowboys e aliens num só filme?"
A história é simples: um grupo de duros cowboys acaba por ter que enfrentar alguns extraterrestres-mineiros que apareceram na Terra com o intuito de levar o nosso precioso ouro. Cabe ao ex-fora da lei Jake Lonergan (Craig), com a ajuda do milionário do gado W. Dolarhyde (Ford) e da bela Ella Swenson (Wilde) enfrentarem este povo E.T. que anda a raptar os pobres colonos do Oeste e a levá-los para parte incerta. [Neste momento destaco a preciosidade dos nomes das pesonagens de Daniel Craig e Harrison Ford serem "Lonergan", que se assemelha a Loner Gun (Arma solitária) e "Dolarhyde" (Esconde dólar), numa brincadeira só ao alcance de putos de 12 anos que escrevem um argumento... :( ]
Dito isto, há o confronto entre Oeste e Espaço, com tiros, lasers e alguma flechas à mistura, pois não podiam faltar os índios!!!
Uma pobreza de filme que as participações de actores de renome não disfarçam. Se acham que os filmes "Freddy vs Jason" ou "Alien vs Predator" foram más ideias, esperem até verem este "Cowboys & Aliens", um quadro abstracto que custou 163 milhões de dólares!...

Vídeo da semana

O vídeo que escolhi para hoje é relativamente recente, embora não seja desta semana, mas é bastante cómico e bem feito, em especial para aqueles que têm filhos e já passaram por uma coisa destas.
Toda a gente quer pôr os miúdos a falar. E se possível gostariam que a primeira palavra que dissessem fosse a chamar por si. seja papá ou mamã. É uma brincadeira na busca pela afeição da criança, que claro está não tem nada de válido porque não prova nada. Neste vídeo um pai tenta convencer a sua filha Maddie a responder à pergunta: "De quem gostas mais? Do pai ou da mãe?". Mas a miúda não está para aí virada e dá sempre a volta à questão ou frustra o pai dizendo que gosta mais da mãe. Aguenta chantagem, "tortura psicológica" e até suborno... Claro que o vídeo foi criado para dar a ideia de que é esse o cenário a que se assiste, o pai sendo constantemente frustrado, mas ainda assim está bastante engraçado e criativo.
Fiquem com a menina que gosta definitivamente muito mais da mãe do que do pai:


domingo, 22 de janeiro de 2012

Faça cerveja em casa!


A cerveja (do latim cerevisia, que por sua vez vem do celtico cerevisla e do celtibero caeiia ou cerea) é uma bebida produzida a partir da fermentação de cereais, principalmente a cevada maltada, e acredita-se que tenha sido uma das primeiras bebidas alcoólicas a serem desenvolvidas pelo ser humano.
Uma cerveja é qualquer uma das variedades de bebidas alcoólicas produzidas pela fermentação de matéria com amido, derivada de cereais ou de outras fontes vegetais. Historicamente, a cerveja era já conhecida pelos sumérios, egípcios e mesopotâmios, desde pelo menos 4 000 a.C.

A maior parte das cervejas, até tempos relativamente recentes, eram do tipo que agora chamamos de ales. As lagers foram descobertas por acidente no século XVI, quando a cerveja era guardada em frias cavernas por longos períodos. O uso de lúpulo para dar o gosto amargo e preservar é uma invenção medieval, atribuída aos monges do Mosteiro de San Gallo, na Suíça. 
Normalmente, as cervejas são feitas com água, cevada maltada e lúpulo, fermentados por levedura. A adição de outros condimentos ou fontes de açúcar não é incomum. A cerveja é resultado da fermentação alcoólica preparada de mosto de algum cereal maltado, sendo o melhor e mais popular a cevada.

A água corresponde a aproximadamente 90% na composição da cerveja. Mas não importa de qual localidade ela venha, pois a água utilizada nas actuais cervejarias passa por um processo de “preparação”, que a transforma em água cervejeira. Essa tecnologia, aliada a rígidos controles de qualidade, fazem com que o líquido usado em qualquer fábrica seja igual. Antigamente, a origem dessa água e as suas características tinham um efeito importante na qualidade da cerveja, influenciando, por exemplo, o seu sabor. Muitos estilos de cerveja foram influenciados ou até mesmo determinados pelas características da água da região.

Dentre os maltes, o de cevada é o mais frequente e largamente usado devido ao seu alto conteúdo de enzimas, mas outros cereais maltados ou não maltados são igualmente usados, inclusive: trigo, arroz, milho, aveia e centeio.
As cervejas costumam ter entre 4 a 5% de teor alcoólico, ainda que este possa variar consideravelmente conforme o estilo e o cervejeiro. De facto, existem cervejas com teores alcoólicos desde 2% até mais de 20%.

Agora que estamos todos peritos na manufactura e história da cerveja, que tal começar a fazer "a sua própria cerveja"? É essa a proposta do site cervejartesanal.com (neste link), através da aquisição de alguns materiais poderemos começar uma cervejaria pessoal na própria cave ou garagem. Que tal trazer os amigos a casa e em vez de lhes oferecer uma Heineken ou uma Super-Bock, dar-lhes a beber uma "Manuel Santos" (ou qualquer que seja o vosso nome...). Muito cool, não acham?

Destaques culturais - semana de 22 a 28 Janeiro

1 - Quim Roscas e Zeca Estacionâncio

Os famosos e versáteis Quim Roscas e Zeca Estacionâncio dirigem-se à Tertúlia Castelense para um espectáculo bem ao seu estilo, pleno de irreverência e completamente liberto de pudor no melhor que se faz do Stand Up em Portugal. Será na próxima sexta-feira, dia 26 que poderemos assistir ao retorno ao seio nortenho deste duo que migrou mais a sul para aproveitar os benefícios de carreira provenientes da exposição televisiva, mas que não deixa de estar presente nos palcos que os fizeram crescer, que são os pequenos espaços nocturnos de diversão que apresentam noites de Stand Up.
Poderão assistir ao seu espectáculo por apenas 8 euros, pelas 22:30. Preparem-se, porque destes dois nunca se sabe o que vai sair dali!

2 - Pedro Abrunhosa no Coliseu do Porto

Noutro retorno aguardado, o músico portuense Pedro Abrunhosa regressa ao Coliseu do Porto para duas noites de espectáculo que se esperam o regresso a casa do filho pródigo em ambiente de boa música.
Será nos próximos dias 27 e 28 de Janeiro, onde pelas 21:30 poderemos rever em palco o músico que apresenta o show denominado "Canções", que melhor se descreve pelas palavras do próprio músico: "O coração dos meus espectáculos tem nome: Canção. E tem uma função: contar estórias, minhas e de outros, onde não há heróis nem vilões mas sim palavras que apetece cantar. A Canção bate por si ao ritmo fugaz que atravessa o tempo. Pode ser uma valsa francesa ou uma arriscada acrobacia de Dylan, mas todas as Canções empurram esse corpo fugidio a que se chama espectáculo para os braços do público. E, assim  abraçados, celebramos juntos o pulsar de versos remotos, agora aprisionados pela nossa Voz comum. Este é o meu mundo. O mundo que visito todas as noites quando faço “Canções”".
Não perca no Coliseu, com bilhetes desde 15 a 35 euros.

3 - Peça "Exactamente Antunes" - no Teatro Nacional S. João

O ano começa com um portuguesíssimo ponto de interrogação, um “o quê com letra maiúscula”: Antunes, provinciano sacudido pelos acasos da sorte numa capital de mulheres da vida e outros figurões, homem em luta livre consigo mesmo, criatura que descobre a grande pergunta da identidade. Mas não há apenas um imenso ponto de interrogação na ágil reescrita que Jacinto Lucas Pires fez desse peculiar romance de aprendizagem que é Nome de Guerra (1925), obra do génio multifacetado chamado Almada Negreiros: há também pontos de exclamação direitinhos e pontos de interrogação de pernas para o ar, sinais de caveira e cardinal, bombas, asteriscos. Exactamente Antunes tem qualquer coisa de BD, é certo, mas pisca também o olho à comédia romântica, ao folhetim realista, à tragédia grega, ao melodrama, à farsa musical, ao baile de máscaras – não sendo exactamente nenhuma destas coisas. “Tudo isto é um jogo extraordinariamente lúdico sobre coisas muito sérias”, avisam-nos Nuno Carinhas e Cristina Carvalhal, cuja encenação faz do palco vazio do Teatro Nacional São João não apenas a metrópole boémia ou a fantasmática aldeia de Antunes, mas também (e sobretudo) o interior de uma cabeça. “Minhas senhoras e meus senhores, vai (re)começar!”. O teatro de qualidade como sempre representado nesta magnífica sala, num espectáculo que pode ser visto de quarta a sábado às 21:30 e aos domingos às 16:00, com bilhetes que variam entre 7,50 euros e 16 euros.

Exactamente Antunes from Teatro Nacional São João on Vimeo.

sábado, 21 de janeiro de 2012

Guimarães 2012 - Cidade Europeia da Cultura

Começa hoje a programação planeada para dar destaque à cidade de Guimarães, como actual "Cidade Europeia da Cultura", um motivo de orgulho para todos os habitantes da cidade-berço, mas também para todo o Portugal. E para começar temos hoje, pelas 18:00 a cerimónia oficial de abertura, no Pavilhão Multiusos da cidade. Os bilhetes para este evento esgotaram em 24 horas, pelo que se não é um dos felizes portadores do mesmo resta-lhe o consolo de o ver num dos ecrãs gigantes espalhados pela cidade ou pela RTP que se junta a promover este evento. 
Mais tarde, após as 23:00, aconselho escolher um dos múltiplos eventos culturais que se irão realizar nos bares, ruas, largos e praças do Centro Histórico de Guimarães, que até às 6:00 irão dar cor e brilho à primeira noite da cidade cultural. A não perder igualmente, a performance normalmente excêntrica e singular do grupo de teatro catalão "La Fura Dels Baus", no Largo do Toural, pelas 22:00.
Mas é só o princípio! Para saber mais informações sobre a agenda e os destaques da programação do evento nada melhor que o site respectivo, que poderá encontrar aqui .

Melhor publicidade de sempre #4

Neste espaço dedicado aos grandes criativos publicitários, que agora fica alojado aos sábados, a escolha de hoje recai sobre um magnífico anúncio que, fugindo do humor, que normalmente associo a bons anúncios, nos traz uma temática séria, mas tão bem conseguida neste vídeo comercial/aviso que é digna de menção. Com efeito, há temas que devem ser abordados com a respectiva seriedade e assuntos que, por mais que se insistam, nunca é demais enfatizar.
Neste anúncio aborda-se a inconsciência rodoviária, que mata tantas pessoas nas estradas anualmente, partindo de actos tão simples como usar cinto de segurança para salvar a sua vida. Em pleno século XXI ainda há pessoas que se recusam a utilizar este meio de protecção automóvel criado, segundo se acredita, por George Cayley no final do século XIX, mas sendo que o actual modelo de três pontos de fixação seria desenvolvido pelo sueco Nils Bohlin, para a Volvo, em 1959.
E é esta temática de que podemos "abraçar a vida" para a vivermos com os nossos ente queridos que está subjacente nesta campanha da organização britânica Sussex Safer Roads, no anúncio com o slogan "Embrace Life". Simples e genial!...

sexta-feira, 20 de janeiro de 2012

Festival Optimus Alive 2012 (update 1)

Conforme tinha prometido aqui, de quando em vez vou tentando actualizar as notícias dos próximos Festivais de Verão a acontecer em Portugal, neste ano, que a julgar pelas perspectivas, apesar da crise, promete ser extraordinário. 

E a novidade mais interessante em relação a um desses festivais é sobre o que é considerado como o melhor (excluo o Rock In Rio Lisboa, porque me parece mais fruto da publicidade do que da qualidade), que é o Optimus Alive, reconhecido internacionalmente como um dos melhores festivais da Europa. Para além do cartaz até ao momento divulgado já incluir Radiohead (finalmente!!!), o épico retorno da formação dos Stone Roses e a voz fantástica de Florence Welch, dos Florence+The Machine, acrescenta-se à lista, nada mais, nada menos que uma das maiores bandas de sempre e que mais contribuiu para a música contemporânea, com uma carreira de mais de 30 anos e inúmeros discos editados. Uma banda que dinamizou correntes musicais diversas, inspirou imensos músicos e terá sempre o seu lugar no coração dos milhões de fãs pelo mundo fora. Falo-vos, claro, dos The Cure! A banda de Robert Smith, regressa a Portugal e será incluída no alinhamento do festival que se realiza em Oeiras. Quase que me sinto como se me dissessem que ganhei o Euromilhões: The Cure e Radiohead no mesmo espaço! Após ter-me beliscado 4589 vezes, decidi deixar aqui a divulgação desta enorme aquisição, seguro que não me fará dano pois já tenho o bilhete para os três dias! Acompanhem-me e não se arrependerão. Mais uma vez, obrigado à organização do festival pela sua inteligência e bom gosto nas escolhas das bandas. Prometo gritar até ficar rouco e beber, pelo menos, 100 litros de cerveja nos três dias! Obrigado, obrigado, bem hajam!

Fica aqui o alinhamento à data de hoje:

Festival Optimus Alive 2012 - Oeiras (Passeio Marítimo de Algés), dias 13,14 e 15 de Julho 
(bilhete diário: 53 euros / Passe 3 Dias: 105 euros)

Dia 13/07 - Stone Roses, Justice, Snow Patrol, Black Lips*, Dum Dum Girls*
Dia 14/07 - The Cure, Florence+The Machine
Dia 15/07 - Radiohead, Caribou, Mazzy Star, Metronomy

*- Ainda não confirmados pela organização

Isto até merece 4 músicas para irmos lavando os ouvidos de um ano de Justins Biebers, Rebeccas Blacks e afins....:

Stone Roses - Waterfall

The Cure - Pictures of You

Florence and the Machine - Shake It Out

Radiohead - Creep